« I Hear You » : le regard de Peggy Gou sur les sonorités classiques

Peggy Gou atteint sa maturité avec une sortie très agréable qui passe de la sensation underground à la conscience mainstream. Traversant les genres, la dernière sortie de Peggy Gou a un indéniable facteur de bien-être, plein d'énergie positive qui incitera les gens à libérer leur danseur intérieur.

Enfant, Peggy Gou était une rebelle par nature. Son comportement tapageur et non-conformiste, ainsi que ses échecs scolaires, ont poussé ses parents sud-coréens conventionnels à l'envoyer à Londres à l'âge de 15 ans pour apprendre l'anglais. D'autres échecs à l'école de mode – « Je ne suis bonne qu'à me coiffer moi-même, alors j'ai dû arrêter » – ont conduit à la découverte d'une nouvelle passion qui deviendrait une obsession : la rave électronique et la production musicale.

Briser le moule de la K-Pop

Avec Resident Advisor comme bible, ce voyage la mènera de Londres à Berlin, où l'exploration de clubs nocturnes comme Berghain et le travail dans des magasins de disques lui ouvriront les oreilles à une toute nouvelle pléthore d'euphorie sonore et d'expression musicale. C'est durant cette période que sa vision de briser le moule de la K-Pop et de devenir la première artiste « rave » de Corée du Sud commença à grandir. Elle commença à produire sa propre musique, et ses premiers morceaux, tels que "Hungboo" et "Six O Six", sortis en 2016, reçurent un accueil critique. Pendant cette période, la musique de Gou était caractérisée par des grooves de deep house, des synthés mélodiques, et un mélange d'éléments techno et acid house.

Cet album est la prochaine étape de l'évolution de Peggy en tant qu'artiste. Inspirée par des titres classiques comme « Rhythm is a Dancer », la palette sonore cherche à recréer cette euphorie agréable d'une époque révolue. Vous savez – le genre de puissants hymnes électroniques des années 90 qui vous faisaient vous sentir grand et puissant, excité par un nouveau monde où la technologie et la culture poussaient vers quelque chose de libérateur et de différent.

Hymnes modernes

« 1 + 1 = 11 » est le tube phare de l'album – à écouter fort et fier. Coproduit avec l'artiste norvégien Olafur Eliasson, il incarne le désir de Peggy de créer une musique intemporelle qui donne envie de se sentir bien et de danser. Les synthés planants se combinent avec des mélodies brillantes pour une interprétation moderne des hymnes des années 90 qui restera éternellement fraîche.

Ça fait Na Na Na

Un autre succès est "(It goes like) Na Na Na". De tous les titres de l'album, c'est celui où l'on ressent vraiment sa personnalité - espiègle et extrêmement contagieux, il est plein d'énergie positive. Les paroles sont mémorables et vous vous surprendrez à chanter inconsciemment ce morceau, que vous le vouliez ou non.

Collaboration avec Lenny Kravitz

Dans la veine des années 90, « I believe in Love Again » est une collaboration entre Peggy Gou et Lenny Kravitz. Le morceau est un puissant message d'espoir et de positivité. Peggy a récemment déclaré que le temps passé en studio avec Kravitz a transformé le morceau en magie, ses voix R&B et ses rythmes de guitare se mêlant parfaitement aux influences house et rave de Peggy.

Une citoyenne du monde musicale

« Seoulsi Peggygou » (서울시페기구) fait vraiment comprendre que Peggy Gou est une citoyenne du monde, sa musique embrassant les diverses cultures dans lesquelles elle a vécu. Les rythmes de jungle britannique s'entrelacent avec les cordes orientales pour un morceau qui vous emmènera dans un voyage rave autour du monde. Un autre morceau combinant des influences orientales et occidentales est « I go ». Cette fois, Peggy superpose des voix coréennes sur des instrumentaux house pour un groove bien équilibré.

L'ascension de Peggy Gou vers la célébrité divisera toujours les opinions. Pourtant, pour ma part, j'ai été sincèrement surpris de voir à quel point cet album est entraînant et agréable. Oui, il ne repousse pas les limites musicales, mais en recomposant avec goût des sons classiques dans un style qui lui est propre, Peggy a capturé l'esprit des années 90, ajouté sa propre touche et créé des morceaux qui résisteront à l'épreuve du temps.